一个被敌人用来攻击的词语反而变成了新美学的历史名称。
长期在法国官方沙龙落选、备受打击的青年画家,终于有了为自己团体命名的自信与勇气。
莫奈的美学
莫奈从十五岁左右就爱上绘画,从漫画开始,到十六岁认识了户外海洋天空风景的布丹,开始走向自然,走向光,走向无边无际辽阔丰富的光的世界。
从印象派入手,追求光,追求户外写生,追求在不同季节、不同晨昏,对同一处风景的长期观察。
印象派不只影响画家创作,甚至也影响到现代人的生活方式,乘坐火车,到河口海滨度假,与家人朋友三三两两在风和日丽的季节在公园野餐,享受休假日的悠闲,这些最早在莫奈画里看到的现代城市市民的生活方式,已经具体透过政治开明、经济富裕的结果,成为全世界性的生活现实,成为人们对生活美好的共同向往。
风和日丽,云淡风轻,春暖花开,一个自由解放的时代,一个没有恐惧,没有太大忧伤痛苦的时代,一个放下现实焦虑的时代,莫奈带领他的观众走向自然,感觉阳光,感觉风,感觉云的漂浮,感觉水波的荡漾,感觉光在教堂上一点一点地移动,感觉爱人身上的光,感觉田野中麦草的光,感觉每一朵绽放的睡莲花瓣上的光,感觉无所不在的光。莫奈的美学是光的信仰,也是生命的信仰。
印象派画家一直相信光与色彩的互动关系,是因为光,色彩才有了变化,同样的水波,因为光线的介入,就会产生层次复杂的色温变化。印象派不只是研究光,其实是使光在色彩里产生更细致微妙的视觉经验。因此他们坚持走到户外,感受大自然云影变化中的色彩,让自己的视觉经历以前传统学院美术未曾经历过的挑战。
莫奈专注于自己的创作,更深沉地看风景里的光与色彩,更冷静地分析结构与空间,他真正的狂喜与快乐永远来自绘画创作本身,而不是外在的赞美或批评。
莫奈的作品早期以人物画见长,却在爱妻去世后,转而画诺曼底海岸,画干草堆,画鲁昂大教堂,足有47年,几乎没再画过任何女人的五官；莫奈长寿,经历两次世界大战,经历因为白内障视觉受伤的痛苦,在完全看不见色彩的状况里,在八十岁高龄继续创作巨幅《睡莲》,含苞的、绽放的、枯萎的,都是睡莲,都是华丽的光。
在莫奈的世界里,所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉,像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面,一朵莲花静静绽放；感受到雨后垂柳上的水滴,滴入水池,荡漾起一圈一圈涟漪；感受到夕阳的光的倒影,一片沉静的金黄,像是无限委屈,要诉说什么,却终究沉默逝去。
如果梵高是艺术创作世界孤独、痛苦、绝望的典型；莫奈恰好相反,他的世界明亮、温暖,洋溢、流动着幸福愉悦的光彩。莫奈的美学是光的信仰,也是生命的信仰。
《蒋勋破解莫奈之美》
蒋勋 著
北京联合出版公司
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