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美学大师蒋勋亲自探访莫奈居住和创作之地,并亲自执笔,引我们走进莫奈幸福明亮的世界。从莫奈的天光云影里,追寻他无所不在的生命之光,重现一个伟大且迷人的艺术生命。
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□ 王舒 整理
在莫奈的世界里,没有单纯的颜色,他的颜色都是一种光。因为光,所有的色彩都浮泛着一种瞬息万变的明度。我们称作“色温”——是色彩的温度。然而,色彩真的有温度吗?如果闭起眼睛,用手去触摸,可以依靠触觉感知红的热、蓝的凉,可以感知绿的介于冷色与暖色之间的复杂温度吗?
光是视觉的迷离
一八七一年莫奈从英国、荷兰一路游历回到法国,这一年十一月他定居在哈佛港,在这个塞纳河的河口港湾一直住到一八七八年。哈佛港的风景对他产生了具体的影响,包括他一八七二年创作的《日出·印象》,也是以哈佛港为背景。
哈佛港在巴黎西北边,是风景优美的地方。在法国,巴黎最早有了火车,巴黎市民可以从圣拉扎尔(Saint Lazare)火车站方便地乘火车到达这里。
哈佛港与巴黎的关系,很像淡水与台北的关系,都是河流出海口,都离大都会不远,都有现代化火车可以方便到达,哈佛港聚集了印象派画家,淡水也是日据时代到光复初期台湾地区印象主义画家最爱写生的地方,陈澄波、杨三郎、廖继春的画作里都常常看到淡水,如同马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱等印象派画家的画中也总是看到哈佛港的风景。
哈佛港一到假日就都是坐火车从巴黎来度假的游客,他们在这里散步、戏水、游泳、玩风帆船,形成有趣而活泼的欢乐画面。
莫奈常常来往于巴黎和哈佛港之间,圣拉扎尔火车站也变成他经常出入的地方。他感觉到现代工业对生活的改变,一种因为工业而改变的速度感、空间感,让莫奈的视觉体验着完全不同的感受。
他感觉到光的跳跃,感觉到光的闪烁,感觉到光无所不在的力量,感觉到光的不可捉摸,感觉都会市民度假时视觉的愉悦兴奋与脸上洋溢的光。
他感觉到的光其实不只是自然光,而更接近透纳在《雨·蒸汽·速度》这幅画里表现的光,他试图更积极地表现与工业革命的速度感、空间感有关的心理层面的光——光是视觉的迷离,但是,光同时也是心理上的感官记忆。
他在哈佛港的河口边,架起画架,从黑夜的尽头开始等待,等待黎明,等待破晓,等待黑暗中一点点微微的光亮起来,是自然宇宙间的黎明日出之光,然而也是一个工业革命初期期待全新美学革命的青年画家的兴奋、好奇与狂喜。
《日出·印象》
现在收藏在巴黎玛摩丹美术馆(Marmottan)的《日出·印象》是莫奈在哈佛港的一页黎明日记。
他也许没有想到这将是一件划时代的伟大巨作,他也许没有想到这张画将为一个艺术史上最重要的画派命名。
站在黎明前的哈佛港边,看到港湾里的船只,看到港湾码头一些起重的工程吊具,他全神贯注,等待水面上第一道日出的光,凝视那一道光拉长,闪烁,在水波上颤动,他拿起画笔快速在画布上记录着,不断凝视,不断记录,每一次记录完,抬起头再看那一道光,光的色彩、色温、强度、位置,又都改变了。
莫奈“顽固”地记录着,他坚决要画下日出每一秒钟的变化,他要抓住日出每一秒钟光的瞬间变化。
但是当一轮红日高高升起,一身是汗的莫奈或许觉得无力而沮丧,因为他彻底发现日出之光是无法复制的。
所有传统学院绘画处理的日出其实都只是谎言,“日出”根本是画不出来的。
莫奈看着自己实验的手稿,匆促的笔触,模糊不确定的色彩,朦胧的光,一点都不清晰的物体轮廓,然而这的确是他看到的日出之光,是他完完整整面对日出记录下来的“印象”。
他想大胆地把这幅实验性的手稿送到法国国家官方美术沙龙参加比赛,他知道,这将是一颗多么大的震撼弹,他知道这将引起保守的学院派多么大的反击、诬蔑与嘲讽。但是他不在意了,有过与真正日出最真实的对话,他自信一切误解与批判的后果自己都可以承担。
一个画派的诞生
一八七四年《日出·印象》参加了比赛,当然落选,这幅画又在“落选展”展出,被众人当话柄嘲笑,然后保守派的媒体评论家勒罗伊(L. Leroy)撰文大肆讽刺,侮辱称一个年轻画家不认真学习古典技巧,只会胡乱涂抹印象。
莫奈的画作名称被拿来做嘲讽侮辱的标题,刊登在报纸上。
报纸传到一群年轻艺术家手中,他们聚集在一起,朗读这篇措辞恶毒的文章,公开宣称与官方沙龙美展的决裂,他们说:“我们就是要走向户外、走向光、走向现代,我们就是——印象派。” 1/2 1 2 下一页 尾页 |
