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印章艺术从其产生起就蕴含着艺术的基因、美的追求、真的展现、善的表达。中国古人在镌刻实践中，用心、手、眼的契合彰显华夏民族的审美特质和审美情怀，方正、端庄、典雅。印人用锲铸为手段，手中之刀，心中之笔，以此刻画出蕴含生命力量的线条，构筑起开合有致、动静相宜的空间。朱与白、虚与实、拙与巧、奇与正、动与静、刚与柔、雄秀与苍浑……宋以后文人加入制印的行列，变制印为治印，哲人般的思考，匠人般的劳作，“以印言美、以印言志、以印言情、以印言趣、以印言事、以印言史”。既溯源秦汉印章，上下求索，印中求印，又以书入印，兼收“砖、瓦、陶”文，印外求印，触类旁通。在传承古制的基础上，从青铜锲铸到石材镌刻，文质延伸，印材拓展，内容、形式、技法的继承和创新极大地丰富了篆刻艺术的内涵。音乐的节奏，诗歌的意境，舞蹈的动感，绘画的韵味，建筑的力量无不熔铸于这方寸之间，给人以美的享受，遐想的空间。赵孟頫、吾丘衍、文彭、何震等开文人篆刻先河，此后篆刻流派林立，艺术风格纷呈。吴让之“观海者难为水”、黄牧甫“人生识字忧患始”、吴昌硕“鲜鲜霜中菊”……深沉的文意，鲜明的风格，精良的技巧，印人治印，人印合一。
观海者难为水（篆刻） 吴让之
明杨士修《印母》有载：“刀笔在手，观则在心，手器或废，心乃亡存，以是因缘，名为五观：曰情、曰兴、曰格、曰重、曰雅。情者，对貌而言也。所谓神也，非印有神，神在人也……”中国的艺术向来以“通人”为旨归。篆刻艺术不仅仅是视觉审美的传达，后世印人在对前代印章心摹手追之间，除了探求“字体之纯一，配置之疏密，朱白之分布，方圆之互异”，更多的则是对艺术和人文精神的传承。从春秋战国的印章起源到两汉之际印章发展的巅峰，再到明清流派篆刻的百花齐放，传统给予我们的不仅仅是那一方方承载岁月磨砺的印章，更是印人在艺术风格探索、继承和创新过程中精神的接力。
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