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随着各行各业的人们参与到摄影中来，很多人开始怀疑摄影是否还存在专业性和艺术性。对于这样的疑问，20世纪初期一干摄影理论家和摄影家早已用理论和作品回应过了。
在当代，摄影无疑依然具有很高的技术水平、思想内涵和风格特征。从技术上来看，便携式照相机以及数码摄影的出现简化了摄影的难度，但这并不代表专业摄影技法的发展停滞了。数码摄影和后期软件的出现又产生了很多新的摄影技法，例如景深合成、图像拼合、全景摄影等。很多专业的广告摄影师、艺术家仍然在使用高品质的大画幅相机和专业的灯具拍摄作品；而银盐、蛋白、蓝晒、碳素、铁银、铂金等小众的传统摄影工艺也在散发着自身的独特魅力。
成像技术只是摄影的基础，从摄影创作层面来说，摄影艺术的专业性更加体现在拍摄的思想内涵和风格特征中。姚璐、孙郡能够出色地跨界到摄影艺术，正是因为能够用心从生活中提炼出有价值的内容，并形成自己独特的风格。他们并非随意地拍摄就能够完成优秀的摄影作品，而是凭借自己丰富的经验精雕细琢地创作。
由于对观看习惯和专业摄影领域不了解，大众难免对摄影作品产生误读。人们每天都会观看大量照片，影像几乎是从视觉直接转化为记忆，致使许多人缺乏了深入思考的过程。这样的情况就会使人根据日常经验归纳出“摄影就是直接、简单、浅薄”的观点。实际上，专业的摄影作品和日常生活中的普通图像虽然有着共同的表面，但在拍摄目的、内涵、形式语言上都有着本质的区别。很多当代摄影作品对于普通大众来说难以理解，把这些作品展示给没有专业经验的人去看，他们往往会惊讶这张照片为什么是优秀的摄影作品，它们哪里具有艺术性，一些抽象、深奥的作品，往往被人们认为拍得不好、不符合主流审美。在这个过程中，很少有人会怀疑自己的知识储备和观看方式。例如杜塞尔多夫学派的传承者安德烈亚斯·古尔斯基创作的《莱茵河II》，很多人认为它只是一幅在河边拍摄的普通风光照，但它在艺术史和摄影史上有着非常重要地位，并曾经占据摄影拍卖作品标价的首位。在细腻的成像和冷峻的外观下，作品承载着摄影家对于工业社会和后现代景观的反思。女摄影家辛迪·雪曼的《无标题电影剧照》也看似是平常的摆拍照片。然而，在她巧妙的策划和扮演之下，作品蕴含了对于现代女性生活的深度剖析，并揭露了大众媒体和男权社会对于女性形象的改造。
无论是在日常生活中还是艺术展览中，人们不会完全看不懂摄影作品，总能从照片中读出一些信息，这就有可能形成一种特殊的“意义阻断”——即受众认为自己获取了照片中的含义，但事实并非如此。摄影作品的解读不仅仅体现在图像表象上，更深层次的解读需要结合知识、感性，甚至直觉。
法国哲学家路易斯·阿尔都塞曾经在《列宁和哲学》中写道：“艺术与科学的真正不同在于特有的形式，同样一个对象，它们给我们提供的方式完全不同：艺术以‘看到’和‘察觉到’或‘感觉到’的形式，科学则以知识的形式（在严格的意义上，通过概念）。”他强调了艺术与科学认知方式的差异，由此可以看出，如果使用不适合的方法来解读摄影，必定会导致谬误。在数学和化学的算式中，如果一旦出错，人们就能发现自己的答案不同于标准答案。对摄影作品的观看却没有一个所谓的标准答案，不同的欣赏者能从作品中得到不同的感受，欣赏者们倾向于认为自己理解的是正确的。这既是摄影的艺术魅力，又是摄影作品被误解的重要原因。 2/3 首页 上一页 1 2 3 下一页 尾页 |
