丰子恺的童心

　　儿童未解供耕织 丰子恺/绘

　　丰子恺是以其漫画闻名于世的。他的漫画虽离今天的时代很远了，却依然常读常新。

　　丰子恺本名丰润，字子恺。在家族同辈中，他是唯一的男孩。他从小喜欢绘画，尤爱临摹《芥子园画谱》，以至于成年后，进入创作期的丰子恺笔下总散发着平实的文字和纯真的画风，加之他总是以温柔悲悯的心来看待人世间的美好事物，逐渐形成他独树一帜的漫画风格。

　　1914年，丰子恺考上了浙江省立第一师范学校。在这所学校里，他结识了对他一生产生重大影响的两位老师——李叔同和夏丏尊，并奠定了他一生的艺术道路。前者不仅给予他音乐和美术上的启蒙，在为人处世上也为他作了榜样；而后者所提倡的使用生动活泼的白话文、如实地表现自己真实的感情的主张，始终被他奉为圭臬，成为他日后散文创作中的最可亲可点的特点。在这两位与他情谊深厚的老师那里，丰子恺找到了伴随他一生的三样东西：文学、绘画和音乐。

　　1921年春，丰子恺东渡日本，他在东京的旧书摊上看到一册《梦二集·春之卷》，自此如醉如痴地迷恋上日本漫画家竹久梦二的简笔画。他曾说：“我当时便在旧书摊上出神……这寥寥数笔的一幅小画，不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心……”回国后，丰子恺在上虞白马湖畔的春晖中学任教时，开始尝试简笔画的创作。1924年，文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了丰子恺的古诗新画《人散后，一钩新月天如水》。画作发表后，一举成名，俞平伯、朱自清、郑振铎、朱光潜等学者一致推崇不已。其后，丰子恺在《文学周报》上陆续发表了《红了樱桃，绿了芭蕉》《翠拂行人首》等抒情意味浓厚的画作，并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。丰子恺也成了中国漫画创作的鼻祖。

　　丰子恺创作的古诗新画数量很多，1925年出版的《子恺漫画》第一卷就收了60幅。朱自清在序言中写道：“我们都爱你的漫画有诗意；一幅幅的漫画，就如一首首的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们就像吃橄榄似的，老觉着那味儿。”

　　丰子恺是个童心很重的人，他善于和儿童交流，常醉心在儿童的游戏和生活中，那些看起来司空见惯的儿童生活场景，经过他的细腻观察和独到的手法，一一融于他的画作中。这在他的漫画创作中，占了一定的比重。看见儿童搭积木，他画《建筑的起源》；看到孩子们产生好奇心，他画《研究》《尝试》；孩子们有了喜怒哀乐，他画《花生米不满足》。还有诸如《爸爸不在家的时候》《瞻瞻的脚踏车》……，一幅幅漫画，只撷取生活中极平常的场景，题上画家精心提炼的具有文学素养的句子，便使画面表达出儿童天真、可爱的品质，耐人寻味，画尽纯朴童真。丰子恺自己曾这样说道：“我做这些画的时候，是一个已有两三个孩子的二十七八岁的青年，我同一般青年父亲一样，疼爱我的孩子，我真心爱他们，他们笑了，我觉得比我自己笑更快活，他们哭了，我觉得比我自己哭更悲伤；他们吃东西，我觉得比我自己吃更美味，他们跌一跤，我觉得比我自己跌一跤更痛。”确实，在他诸多的儿童漫画中，我们很容易感觉到丰子恺那情深意浓的父爱。

　　丰子恺的漫画幽默风趣，富有哲理，文章风格雍容恬静，深有韵味。当年颇有社会影响的作家舒群曾回忆：“除漫画外，他（丰子恺）还写文章，发表在我参与主编的杂志《战地》上。”

　　新中国成立后，丰子恺历任上海市人民代表、全国政协委员、中国美术家协会上海分会主席、上海文联副主席、上海中国画院院长等职。他与舒群仍一直保持着真诚的友谊，那时舒群担任中国文联副秘书长、中国作家协会秘书长。

　　多年以后，舒群这样评价丰子恺：“……丰子恺先生去世多年了，但他在美术、文学、音乐、书法、翻译等各领域的业绩，令人敬仰，难以磨灭。”（作者：徐廷华，系文化学者）