提到李盾这个名字，几乎都离不开音乐剧，有人甚至形容他是“音乐剧疯子”。最近，这位资深音乐剧制作人又干了一件“疯”事——将坐落于东二环的北京东方剧院，打造成北京第一家音乐剧“专卖店”，开启国内音乐剧驻场演出的新探索。要想打破京城原创音乐剧“零驻场”市场怪圈，还真不是喊口号、画蓝图那么简单。
演出季 最低票价仅50元
东方剧院由北京天街控股集团有限公司投资创建，东方松雷音乐剧发展有限公司运营。今天，北京东方剧院“音乐剧演出季”将正式启动，作为“东方松雷”副董事长的李盾，也将拥有一个新头衔——东方剧院院长，任期10年。
按照东方剧院定位的音乐剧驻演模式，开幕演出季将上演李盾的两部音乐剧作品《妈妈再爱我一次》和《爱上邓丽君》，共计62场。其中，《妈妈再爱我一次》将于5月6日至18日演出12场，《爱上邓丽君》将于6月上旬开始至9月初首轮驻演50场。为了聚集人气、接地气，此轮演出季的票价应该说是创下北京音乐剧演出市场的新低，最低票价50元起，平均票价为230元。
未来，东方剧院将不止于“自产自销”，还将引进优秀的音乐剧剧目，同时将开设“艺术沙龙”，把艺术讲座和演出交流活动作为音乐剧演出的延伸服务，提供给观众。在李盾的构想中，东方剧院将成为充满艺术氛围的新型都市夜生活“聚点”，“音乐剧这种舞台艺术形式是现代都市文化的产物和代表，具有时尚流行的元素，更贴近现实生活，更容易被现代都市人接受。英国有伦敦西区，那我们中国，也将有‘北京东区’。”
音乐剧 不缺市场缺剧场
似乎一转眼，李盾在原创音乐剧领域“折腾”了17年。从1997年推出的《白蛇传》，到后来的《西施》《蝶》《王牌游戏》《爱上邓丽君》《妈妈再爱我一次》，这6部原创音乐剧成了他的“孩子”，寒来暑往地带着四处巡演——多的，演出了1000多场；少的，演出了80多场。他最大的感触是：“中国的音乐剧市场需求很大，投资也不是问题，但关键是要打造出好作品来吸引观众。只要观众喜欢，就会乐于买票。”
李盾有一个理论：做音乐剧，是制造产品而非制造事件，是搞市场营销而非搞政府关系。“现如今，由于政策以及大环境的变化，中国演出市场的‘官演’时代已经结束，‘脱官入民’按照市场规律去经营，探索新的理念、选择新的模式，才是演出行业真正的出路。”
对全球范围的音乐剧产业而言，“驻演”早已不是什么新理念、新模式，纽约百老汇、伦敦西区等都已是成熟范例。还有韩国首尔，一个小小的城市，每天晚上有100多部音乐剧上演，很多作品演了几十年，生了根发了芽。不过，对中国市场环境而言，音乐剧驻演应该还算是一种拓荒。
“在北京，各种音乐剧演出很多，但能够实现驻演的一部都没有，其中一个很重要的原因就是没有合适的专业剧场，要么是硬件不适合演出，要么是场租太贵，难以实现长期演出。”李盾说。依照他的经验测算，一台投资在千万元以内的音乐剧，如果演出场次达不到百场，很难盈利，“音乐剧巡演，只能说是一种生存方式，要想让这个事业有发展，有提升，驻演才是最佳模式。驻演才能形成产业链，才能辐射周边经济，才能形成文化带。”
原创殇 一窝蜂“赶时髦”
“好的创意就是社会货币。”李盾很崇尚“苹果”创始人乔布斯的这句话。在他看来，好的音乐剧产品就应该在市场上流通，而不是演出几场就刀枪入库，成为市场的牺牲品，或是评奖的资本。
那么，究竟什么才算是好音乐剧呢？好故事、好音乐、好制作、好演员……李盾能说出一大堆艺术创作理论，不过他更愿意去说说“不好”，甚至有些夸张地连用了几个“灾难”来形容当下原创音乐剧陷入的误区。
“首先，究竟什么是音乐剧，很多人都没整明白！就说‘杂技音乐剧’，全世界可都没有这个概念。‘实景音乐剧’更可怕，依我看就是打着音乐剧的幌子骗钱。还有一些明明就是戏曲、歌剧，非说是音乐剧。”李盾连珠炮似地说着，“音乐剧是用音乐叙事，音乐非常重要，但有的演出，明明就是话剧，非得加点儿音乐，然后号称音乐剧，其实我觉得全剧拿掉音乐更明白，更好看。”他觉得，一窝蜂都来赶时髦做音乐剧，最终结果是误导观众，“这不但繁荣不了音乐剧，相反是一种破坏，使观众在现场娱乐的审美上出现偏差。” 1/2 1 2 下一页 尾页 |
