一、争议声中看《归来》
张艺谋带着新片《归来》再次归来，重新走入观众的视野。这些年，每当这位金牌导演有新作问世，就会被推上争议的风口浪尖。而这一次，也绝不例外。
喝彩声固然有之。
有人说，这部新作是张艺谋呕心沥血打造的诚意之作，是一部洗尽铅华、返璞归真的纯文艺巨作，艺术上的造诣绝非前些年拍的那些个商业片可比。
这种说法颇有些道理。《归来》的剧本源自严歌苓的名著《陆犯焉识》，而演员阵容更是由陈道明与巩俐两位影帝影后领衔。这就有了拍出好电影的先决条件。好比你想设宴招待宾客，先买来上等的食材，又邀来顶级的厨子，那一桌美味佳肴便可期待了。
然而非议却也不少。
温故知新迎《归来》重赏《秦俑》《黄金甲》
二、不可不提《秦俑情》
事实上，张艺谋在电影生涯的早期，一直醉心于文艺片的拍摄，从摄影到演员到导演，从《黄土地》到《老井》到《红高粱》，他对于商业片始终抱有一种不屑一顾的态度。
这种态度保持了很久，最终被一部由他人执导的电影所改变。这部电影就是90年问世的《古今大战秦俑情》。
此片颇具几分张氏电影的神韵：剧本取材于知名作家李碧华的小说《秦俑》，由香港大导演程小东执镜;演员则由作为编剧的李碧华精挑细选，她慧眼独具，认定张艺谋的气质与剧中主角蒙天放如出一辙，便邀请他与巩俐一起联袂主演。
好的剧本加上好的演员，追求细节到极致，这完全符合张艺谋的理念。而第一次与香港影业合作，他也从中领略到了商业片的魅力所在。原来一部好的商业片，并不只容得下商业元素;相反，商业片想要拍得出彩，就必须要有人文情怀的渲染，从内心深处与观众取得共鸣。
《古今大战秦俑情》就是这样一部优秀的商业片。它的剧情讲述了一段穿越2000年的爱恋——在秦朝被泥塑成兵马俑的男主角蒙天放，与轮回转世的女主角冬儿在近代相遇，演绎出一段可歌可泣的悲剧爱情故事。它堪称当下铺天盖地的穿越剧的鼻祖，然而，比起这些个“徒子徒孙”，这部经典之作有着一份无法比拟的韵味。
这是李碧华赋予其中的韵味。
风沙中的皇陵，始皇带着众随从信步而去，蒙天放执剑跪于身后，夕阳西下，在一阶一阶的台阶上拉出一个长长的背影;清澈的小溪边，水面上印出冬儿俏丽的面容，她将一双玉足浸于溪水中，蒙将军在一旁看得如痴如醉。
将一个曲折有情的故事，用一种美轮美奂的方式诉说给观众听，这就是一部优秀商业片所需要完成的使命。
这部香港影业出品的优秀商业片，对张艺谋之后艺术风格的转变有着难以估量的影响。在《英雄》，又或是《黄金甲》这样以恢宏场景作为卖点的影片中，我们仍可以品出几分刻意掺入的韵味，也许只是一个画面，也许只是一句台词，都让我想起《秦俑情》中那诗意的风格。
而这种风格，将常伴张艺谋的电影生涯，久久散之不去。
温故知新迎《归来》重赏《秦俑》《黄金甲》
三、回首再忆《黄金甲》
张艺谋从02年拍摄《英雄》开始，开创了中国电影的商业大片时代。此后各种大片层出不穷，众导演竞相效仿，陈凯歌的《无极》，冯小刚的《夜宴》纷至沓来，形成了一个商业片的开元盛世。这一盛宴随着《满城尽带黄金甲》上映而达到巅峰，随后又逐渐平和下来，向人文主义回归。
由此来看，《满城尽带黄金甲》和《归来》走的应该是截然不同的两个路子。但通过比较，我们却能在两者之间找到许多共同之处，从中可以一窥张氏风格转变的由来。
相似的是，《归来》还未正式公映便饱受争议，而《黄金甲》当年引发的口水战更是空前绝后，时至今日都余波未平。
在《黄金甲》引发的口水战泛滥成灾之后，张艺谋抹干被喷的满脸的唾沫星子，痛定思痛，开始不遗余力地增加文艺元素。但无论他如何努力，也无法改变商业片的本质。你想掏观众腰包里的钱，就得做好挨骂的准备。只是平添几分阳春白雪的文艺范儿之后，《归来》虽仍不乏争议，但比起《黄金甲》，终有改善。
平心而论，《满城尽带黄金甲》虽然难称中国电影史上少有的佳作，但也绝不至于沦落到烂片之列，不应背负如此多的骂名。
诚然，张导效仿雷雨的剧情，在前期情节展开上有些慢热，但后期的场面之恢宏，气势之磅礴，在整个电影史上都达到了前无古人后无来者的水平。那场紫禁城内洒落满地菊花瓣的万人大战，绝对是载入史册的大手笔。无怪乎当年有的影迷说道，光凭这一场戏，就足矣值回票价了。
除了宏大的场景，《黄金甲》中的人文因素是常常被人忽视的地方。张艺谋从《红高粱》开始，就显示出对于色彩运用的极高天赋。《红高粱》之红，《菊豆》之青，都给人留下了深刻的印象。而在15年后，《满城尽带黄金甲》依然保持者这一传统，这部色彩浓烈的作品，不仅有着满屏雍容华贵的金色，还有五彩琉璃斑斓点缀其中。这夺人眼球的浓墨重彩，描绘出整个皇室浮夸的富贵、虚伪的庄重。这就是张艺谋的风格，如此配色，只此一家，别无分号。 1/2 1 2 下一页 尾页
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